롱비엔 역에서 한국 현대예술 감상, 란 아잉 기자, 4월 17일, 11면

지난 14일부터 사흘간 진행된 창작그룹 노니의 ‘기억하는 사물들-하노이’ 공연이 베트남 아티스트와 협업한 것으로 알려졌으며 관객에게 재미있는 경험을 제공했다.

이 공연은 정지, 서기, 뛰기 등 단순한 움직임으로 이루어진 일반 현대무용에 그치지 않고 다원예술형태로 헤드폰, 스마트폰, QR코드 앱, 설치예술 등과 접목해서 공연을 진행했기 때문에 관객의 감탄을 자아냈으며 과거와 현재의 수많은 이야기를 간직한 기차역과 함께 추억 속의 여행을 떠나게 되었다.

처음에 이 공연은 하노이 외곽에 위치한 공사장에서 진행하려고 했다가 마침내 롱비엔 역에서 공연할 수 있는 허가가 나와서 하노이 사람에게 역사 적인 장소인 롱비엔 역에서 이 프로젝트를 진행하게 되었고 특히 여기는 극적인 요소가 풍부한 곳이라서 굉장히 운이 좋다고 생각한다고 창작그룹 노니 김경희 대표가 밝혔다.

이 프로젝트를 진행하는데 국립공연영화학교 무용학과 학생과 현대무용 동호회의 회원, 파쿠르 동아리의 회원 등 현지 아티스트와 협업했다. 공연에 참여한 관객들이 헤드폰에 나온 안내 멘트를 따라 이동하게 되었는데 기차역 뒤에 있는 작은 골목, 동수안 시장, 기차역 플랫폼, 대합실 등에서 주요 공연장면이 이루어졌다. 관객들은 이동하면서 귀에 들리는 사운드와 스마트폰 앱으로 다운받은 영상, 그리고 주변 공간을 동시에 느끼면서 일상생활과 사물, 인간의 관계 속에서 새로운 이야기와 의미를 발견할 수 있었다. 공연의 마지막 장면은 기차역의 대합실에서 선보였는데 공연 내내 처음이자 마지막으로 현지 아티스트의 연기를 직접 엿볼 수 있는 기회가 되었다. 대합실의 번잡함과 대합실에서 벌어지는 이별과 재회 장면을 아티스트의 움직임을 통해 선사했다.

르우 투 란 씨(40살, 무용창작가)가 한국예술인의 창작사업이 매우 궁금해서 공연관람을 신청했는데 공연을 보면서 놀랐다며 공연을 잘 봤는데 퍼포먼스 분량이 적어서 아쉽다고 소감을 전했다.

베트남 유스씨어터 극장 쯔엉 누안 대표는 작년 Performing Art Market of Seoul을 통해 창작그룹 노니의 ‘기억하는 사물들 2015’공연을 보게 되었는데 이러한 생소한 공연형태를 베트남 관객에 소개하고 싶어서 주 베트남 한국문화원과 협력해서 본 공연의 허가를 신청하는데 지원했다고 밝혔다. 현재 극장에서 이루어지는 전통 연극의 시대가 이미 지났으며 ‘연극 플러스’시대가 왔기 때문에 다양한 매체와 공연형태와 접목함으로써 창작영역이 확장해야 한다고 덧붙였다.

Korean modern art appreciation at Long Bien station, journalist Ran Ng, April 17, page 11

It has been announced that for three days from the 14th, Creative Group Noni’s ‘Things That Remember-Hanoi’ performance in collaboration with Vietnamese artists provided an interesting experience for audiences.

The performance not only included a general contemporary dance composed of simple movements such as stop, stand, and run, but was also performed in a form of multidisciplinary arts with head- phones, a smartphone, a QR code app and a multi-dimensional art installation, taking us on a journey through memories of the train station, which has a lot of stories to tell.

Initially, the performance was going to be conducted at a construction site outside of Hanoi, but finally permission was given to carry out the project at Long Bien Station, which is a historic site to the people of Hanoi. According to Kim Kyung-hee, a representative of Creative Group Noni, they were especially lucky because this place is rich in dramatic elements.

The project was conducted with local artists, including dance department students of the National Theater and Film School, members of a Contemporary dance group, and members of a parkour community. Audiences participating in the performance moved along with the guided narration on their headphones. Major performances were held in the small alley behind the train station, at Dong Xuan Market, at the train station platform, and at the waiting room. Audiences were able to discover new stories and meanings in everyday life, as well as objects and human relationships, while simultaneously hearing sounds and seeing images downloaded with the smartphone app, along with the surrounding space. The last scene of the performance was shown in the waiting room of the train station. It was the first and last chance to get a glimpse of the direction of the local artist throughout the performance. The crowded situation and the farewell and reunion scenes of the waiting room were presented through the artist’s movements.

Reu Tu Ran (40 years old, creative dance artist) was very curious about Korean artists’ creative work and therefore made a reservation for the performance. According to this artist’s impression of the show, it was amazing to watch but a bit disappointing because the performance running time was too short.

Last year at the Performing Arts Market in Seoul, the President of the Youth Theater in Vietnam, Tsuong Nuan, saw Noni’s ‘Things That Remember 2015’ performance. He wanted to introduce this unusual form of performance to audiences in Vietnam, and so he applied for permission to perform it here in cooperation with the Korean Cultural Center in Vietnam. He added that since the age of traditional theater has already passed and the era of ‘theater plus’ has arrived, this creative sector must be expanded by combining various forms of media and performance.